曲目列表
专辑简介
专辑简介：杜卡斯认为，德彪西是“思想产生形式”。他的《夜曲》利用了印象和光影效果，褪去了白色的灰色，然后才是乐章、欢快的节奏、突然爆发的光线和闪烁的尘埃，组合成一个完整的节奏（德彪西的指示）。罗森塔尔和巴黎歌剧院管弦乐团仍然最忠实地演绎了这种丰富的节奏和音色。*卡雷尔·索肯尼克（Karel SOUKENĺK）根据立体声原版磁带进行重制。最初于 1957-1959 年在巴黎录制。乐团简介：巴黎国家歌剧院管弦乐团（Orchestre de l'Opéra national de Paris）是法国交响乐团，成立于1672年。自巴士底歌剧院于1989年开业以来，该乐团也被称为巴士底歌剧院管弦乐团。1672年，让·巴蒂斯特·吕利创建了巴黎歌剧院及其交响乐团。1670年代，在他的领导下，乐团每个演出季都会上演一次首演和一到两次重演。18世纪，乐团每个演出季演出2至8场首演和十几部不同的作品。在重演的情况下，由于作品在当时不受保护，因此经常会更改曲目。1870年，歌剧院搬到了新的歌剧院大楼，即现在的加尼叶宫。当时还建立了一个图书馆。二十世纪，歌剧院更加关注外国音乐，越来越多地使用原文，也更多地邀请外国公司和音乐家。巴洛克音乐中的曲目被重新发掘出来，但要适应现代管弦乐队的需要。1997年，乐团在巴黎歌剧院的赞助下，每个演出季演出1至2场首演和30部作品。乐团从1870年起在老歌剧院加尼叶宫演出，1989年在巴士底歌剧院开业后又在巴黎歌剧院演出，这两个地方都是巴黎歌剧院的所在地。2011年，乐团共有174名音乐家。指挥简介：曼努埃尔·罗森塔尔（Manuel Rosenthal，1904年6月18日-2003年6月5日）是法国作曲家和指挥家，曾在法国和美国的音乐组织中担任要职。他与许多当代作曲家都是朋友，尽管作品颇丰，但人们对他的印象主要是他根据奥芬巴赫歌剧的钢琴曲谱配器的流行芭蕾舞剧《快乐的巴黎人（Gaîté Parisienne ）》，以及他作为指挥家录制的唱片。艺术家简介：米歇尔·卡隆（Michel Caron，1929年4月29日-2001年9月3日）是法国歌剧男高音和舞台剧演员。米歇尔·卡隆从小就立志成为一名演员。他先后进入勒内·西蒙班和巴黎音乐学院，并在那里获得了歌剧、喜歌剧和小歌剧三项一等奖。他曾在歌剧《白马旅店》（1960年）、与让·勒普兰和罗杰·卡雷尔合作的歌剧《拉·佩丽柯儿（La Périchole）》以及与让·勒普兰和阿莱特·迪迪埃合作的歌剧《 蓝胡子（Barbe Bleue）》（1968 年）中演唱。班长摘下奶罩🐻让我爽
专辑简介：19世纪下半叶出生的意大利作曲家和器乐演奏家，堪称复兴运动（Risorgimento）所催生的文化革命的“子嗣”。这场革命源于建立全新民族音乐身份的需求，旨在打破歌剧在意大利音乐中的绝对主导地位。事实上，在19世纪的大部分时间里，歌剧传统几乎遮蔽了器乐的发展，直到1860年后，器乐才重新焕发生机并逐渐传播开来。统一后的意大利渴望与欧洲大国比肩，成为一个更具文化素养、进步性和艺术精致的国家。本次聚焦的三位作曲家——西尼加利亚（Sinigaglia）、法诺（Fano）和马萨拉尼（Massarani）——正是这一历史背景下的代表人物。他们继承了前人的音乐遗产，却也承受着时代变迁的阵痛，游走于“旧”与“新”之间：一方面，他们仍受浪漫主义余晖的影响，而在欧洲其他地区，这一风格已逐渐衰落；另一方面，他们也感受到20世纪先锋派音乐即将到来的曙光。在这样的过渡时期，他们的创作虽未完全融入现代主义潮流，却展现出独特的艺术价值。无论从历史角度还是演奏实践来看，他们的作品都值得深入挖掘，重新赋予其应有的地位，以填补意大利音乐史中被忽视的重要篇章。演奏家简介：理卡多·佩斯（Riccardo Pes），意大利的大提琴家和作曲家。佩斯以优异的成绩从伦敦皇家音乐学院毕业，获得艺术家文凭，并师从著名教授梅丽莎·费尔普斯。他的曲目范围涵盖了从巴洛克时期的作品（使用古乐器演奏）到当代音乐。理卡多的好奇心促使他探索多种技术手段，如使用循环演奏器（loop-station），并致力于为年轻一代带来创新的古典音乐体验。
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